Le collectif
« Je relèverai mes manches, je travaillerai plus dur que jamais, et je finirai par devenir un pilier de la société. » Ce que la vie signifie pour moi, Jack London
La compagnie, basée dans le Val de Marne, partage une double ligne artistique :
Celle de démocratisation sociale du théâtre par la rupture de codes sociaux inscrits dans les habitudes de fonctionnement du spectacle vivant. Ainsi la compagnie rompt avec les distributions fondées sur la couleur de peau ou sur le sexe, et s’intéresse, par le choix des sujets de ses créations, aux questions d’inclusion/exclusion : la pauvreté, la marginalité, le handicap, la sexualité, le suicide, la jeunesse dans un monde sans repère.
Celle d’une excellence théâtrale qui inclurait le monde contemporain. Le collectif s’empare des mécanismes de culture collective dont font partie ceux de la pop (Musique, Art) et qui participent à l’inclusion de tous. Le Collectif tente de fusionner ces mécanismes avec la poésie des auteurs, la poésie des acteurs et la poésie de l’espace théâtral. Il explore une forme de désorientation due à un trop plein d’informations, une saturation causée par la culture de masse, le néolibéralisme et l’omniprésence d’internet vecteur de frustration et de solitude.
Le bureau est composé de :
- Présidente : Sabine Aznar
- Secrétaire : Camille Millot
Mathieu Touzé
Metteur en scène
Biographie
Mathieu Touzé est metteur en scène, comédien et le directeur du Théâtre 14 à Paris depuis 2020. Il y créé notamment les festivals Paris Off Estival, Re-génération et WOKE dans lesquels il invite des artistes de tout horizon et tente des formes artistiques hybrides (Le Funambule de Jean Genet avec le circacien Quentin Signori / Pour en arriver à Dalida / 63 regards avec Anna Mouglalis...)
Il y fonde également une école Le Lab14 et créé le spectacle Que son nom demeure avec les élèves suite à une commande du Musée de la Libération – Musée Jean Moulin (spectacle en tournée dans toute la France - Théâtre de la Concorde à Paris) Son dernier spectacle (création 2024) Les Bonnes de Jean Genet avec Elizabeth Mazev, Stéphanie Pasquet et Yuming Hey est un succès critique et public et remporte une nomination aux Molières (tournée prévue jusqu'en 2027)
En 2021, il adapte le roman On n'est pas là pour disparaître (suite au Covid), le spectacle remporte plusieurs prix dont Le Prix Jean-Jacques Gautier par la SACD et tourne durant 2 ans. De 2018 à 2020, il est artiste associé à La Ménagerie de Verre et y créé 2 spectacles : LAC de Pascal Rambert avec le dispositif 1er Acte et Une absence de silence qui mélange danse et théâtre et qu'il créé en français et en version italienne (tournée européenne)
En 2016, il adapte Un Garçon d’Italie de Philippe Besson à Théâtre Ouvert. Le spectacle reçoit le prix de la meilleure adaptation ainsi que deux prix d’interprétation au Festival Rideau Rouge.
Récemment, il a renoué avec son amour pour Philippe Besson en adaptant le texte Vous parler de mon fils dans lequel il joue (seul en scène) En tant qu'acteur, il a joué sous la direction de metteurs en scène tels que Pascal Rambert (Actrice), Johanny Bert (Elle pas princesse, lui pas héros)
Parallèlement, il devient avocat au Barreau de Paris et mène des études d'intelligence économique (Master 2) et est licencié de Philosophie.
Au sein du collectif
Au sein du collectif, il met en scène Un Garçon d’Italie, Lac, Une absence de silence, On n'est pas là pour disparaître et Les Bonnes
Il interprète également le personnage de Luca dans Un Garçon d'Italie.
Yuming Hey
Acteur
Biographie
Mathieu Touzé est metteur en scène, comédien et le directeur du Théâtre 14 à Paris depuis 2020. Il y créé notamment les festivals Paris Off Estival, Re-génération et WOKE dans lesquels il invite des artistes de tout horizon et tente des formes artistiques hybrides (Le Funambule de Jean Genet avec le circacien Quentin Signori / Pour en arriver à Dalida / 63 regards avec Anna Mouglalis...)
Il y fonde également une école Le Lab14 et créé le spectacle Que son nom demeure avec les élèves suite à une commande du Musée de la Libération – Musée Jean Moulin (spectacle en tournée dans toute la France - Théâtre de la Concorde à Paris) Son dernier spectacle (création 2024) Les Bonnes de Jean Genet avec Elizabeth Mazev, Stéphanie Pasquet et Yuming Hey est un succès critique et public et remporte une nomination aux Molières (tournée prévue jusqu'en 2027)
En 2021, il adapte le roman On n'est pas là pour disparaître (suite au Covid), le spectacle remporte plusieurs prix dont Le Prix Jean-Jacques Gautier par la SACD et tourne durant 2 ans. De 2018 à 2020, il est artiste associé à La Ménagerie de Verre et y créé 2 spectacles : LAC de Pascal Rambert avec le dispositif 1er Acte et Une absence de silence qui mélange danse et théâtre et qu'il créé en français et en version italienne (tournée européenne)
En 2016, il adapte Un Garçon d’Italie de Philippe Besson à Théâtre Ouvert. Le spectacle reçoit le prix de la meilleure adaptation ainsi que deux prix d’interprétation au Festival Rideau Rouge.
Récemment, il a renoué avec son amour pour Philippe Besson en adaptant le texte Vous parler de mon fils dans lequel il joue (seul en scène) En tant qu'acteur, il a joué sous la direction de metteurs en scène tels que Pascal Rambert (Actrice), Johanny Bert (Elle pas princesse, lui pas héros)
Parallèlement, il devient avocat au Barreau de Paris et mène des études d'intelligence économique (Master 2) et est licencié de Philosophie.
Au sein du collectif
Co-directeur artistique de la compagnie, Yuming Hey est l'auteur et le metteur en scène de Mon Polymonde. Il interprète Léo dans Un Garçon d'Italie. Il joue également dans Lac et Une absence de silence et est seul en scène dans On n'est pas là pour disparaître. Dans Les Bonnes, il interprète le rôle de Madame.